数字化图形训练在图形创意课程中的应用研究
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数字化图形训练在图形创意课程中的应用研究

2022-06-01 19:00:02 投稿作者:网友投稿 点击:

[摘 要]传统图形来自民间,是中国本土文化的核心价值的代表之一。传统图形经过长期历史发展和演变,具有种类丰富、内容充实、形式优美等特点,同时也是高校设计艺术图形设计教育的宝贵借鉴来源。在图形创意这一设计基础课程中,通过对传统图形的象征元素符号的提取并结合计算机辅助图形软件达成对传统图的数字化创造性再现,使学生对民间艺术的文化精神内涵形成全新的认知,提升他们对传统图形符号的再创造能力。

[关键词]传统图形;图形创意;数字化

由我国国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中指出:民间工艺美术把群众在漫长的历史过程和日常生活中创造出来的具有艺术特征的事物,提取出其艺术形式并将其表现出来。其把中国传统文化和艺术相结合形成了“生活的艺术,艺术的生活”的这样一种特殊的形式,具有历史悠久、技艺精湛、工艺流程完整、制作原材料天然、民族化鲜明等特性。由此可见,我国传统的民间艺术资源,尤其是那些具有极强的视觉传达性的民间传统图形艺术资源所具备的艺术价值是非常宝贵和独一无二的,其独具一格的美学价值能够给予当代设计无限的启示;而在设计教育领域,很多高校也已经将对传统民间艺术的保护与传承再创新作为一种全新的教育形式探索:加强对民间艺术元素的发掘和再创造,启发学生从设计思维发想和设计表现形式两方面去探索民间艺术的丰富内涵。

图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。作为现代视觉传达艺术的基础类学科,图形创意通过图形化的视觉语言表达设计思维的训练,使学生逐步掌握如何创造出一个极具图形传播性的视觉符号,加强和培养学生发现图形,创造图形和处理图形的能力。而在课程中以宝贵的民间艺术为素材,并且运用数字化的计算机辅助图形软件对原有的民间艺术图形的表现样式进行创新应用才能使学生的设计,更具民族性,摆脱长期对西方设计风格的过分依赖和单纯模仿,走上全新的设计探索道路。

一、民间艺术资源的数字化发展趋势

数字化媒介的迅速崛起和发展为民间艺术资源的保护和传承起到了非常大的作用,全新的技术手段和媒介载体对民间艺术资源的传播提供了广阔的发展空间。新媒体与民间资源的结合度逐渐提高。借助新媒体蓬勃的发展势头,民间艺术资源逐渐与新媒体载体进行融合,展示出全新的面貌。例如,利用互联网技术恢复的传统民间图形信息,与手机终端媒介进行的民间艺术手机应用的项目开发与传播。由此可见,民间艺术资源的数字化发展已经成为未来民间艺术主要的发掘与传承手段。因此,在设计教育领域,对于民间艺术资源的传承应着重借助数字化信息技术,利用更加科学的教学手段让学生全方位多角度了解、解读民间艺术。

二、数字化图形训练在当前图形设计课程中应用情况分析

一直以来,图形创意课程的授课核心以打造视觉符号的共通性,视觉语言的“国际化”为授课目标,在创意图形的表现技法训练上主要可分为传统表现技法训练,如手绘、拼贴等技法的训练;数字多媒体的表现手段,如利用计算机辅助图形软件photoshop,illustrator,coreldraw等计算机图形软件进行创意图形的绘制等,但随着当前图形创意设计领域的不断更新,更多的静态图形动态化设计出现了,如谷歌对于其搜索引擎logo的动态化展示、网页中loading(加载)页面的动态展示、出错页面的动态展示等等这些已有的动态图形设计丰富了图形设计的内涵。但对于传统的民间视觉艺术元素的发掘这一方面的设计训练依然只停留在借鉴的浅层阶段,探索不够深入,主要体现在:

1.常规的民艺理论知识主要由老师讲授,学生被动接收相关信息,缺乏对民间视觉艺术的真实体会和感知,大多数设计专业学生缺乏对民间视觉艺术符号内涵的了解,容易产生设计上的误读。

2.对传统民间视觉艺术元素的数字化训练仅限于简单运用,缺乏对其进行图形符号的再创造,如动态化的变化、与其他元素的结合。

三、民间艺术资源的数字表现训练在图形创意课程中的应用阐述

民间艺术资源的数字表现训练作为图形创意课程整体授课内容的一个组成部分,主要包括“教学训练目标”的制定、教师“民间艺术情景还原”教学过程、学生“数字化自主设计”设计成果呈现三个步骤。

教学训练目标贯穿整个设计教学过程强调通过训练使学生具备:⑴图形认知能力:通过教师讲解展示,学生在学习过程中发挥主动性,通过学习、寻找设计信息、设计实践达到对民间艺术图形在造型与含义上的深入理解。⑵图形再创造能力:基于图形认知能力的基础上,学生运用已掌握的图形创意设计原则、图形创意设计方法对民间传统图形进行设计符号内涵分析、设计表现元素提取、设计图形的再创新、动态化呈现。⑶创意图形的应用:学生通过图形的再设计创新和动态化呈现,将这些设计成果应用在具体的设计载体上,模拟真实地呈现效果,发现存在的问题,并进行修正。

民间艺术情景还原教学过程主要强调对“民间艺术情景还原”的介绍,通过教师向学生展示民间工艺的制作、生产工艺等视频和实物拍摄照片、民族艺术考察等素材激发学生的自主创作灵感。

学生数字化自主化设计主要包含:⑴设计符号内涵分析:深入领会传统图形的符号内涵和内在精神;⑵设计表现元素提取:选择最能代表该图形或者其内在精神的设计元素,化繁为简;⑶设计图形的再创新、动态化呈现:通过计算机辅助图形软件对提取出来的设计元素进行制作静态效果,形成对传统图形再创造,再通过动态图形制作软件,如flash等软件制作具有丰富动态变化效果的动态图形并将其进行模拟环境的应用,最终完成该项设计。

通过数字化软件技术的参与,实践上述教学方法,图形创意课程的教学将会不断得到提升,学生会在自主学习中了解更多民间传统艺术的相关知识,并且通过对图形设计方法的灵活运用,进行更全面的、多维的设计艺术探索。

本文为黑龙江省高等教育教学改革项目《民间艺术资源的数字媒体教育应用研究》阶段性研究成果

参考文献:

[1]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设

计中的运用分析.四川文理学院学报,

2013(2).

[2]范振刚.基于民间艺术传承的数字媒体

技术体验型实践教学模式研究[J].教育

与职业,2011.11.

[3]胡兰凌.中国民间艺术在图形创意课程

教学中的应用[J].湖北经济学院学报,

2013.□

(编辑/李舶)


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